Alex Dragon

alex_dragon @ 2009-12-11T15:35:00

2009-12-11T13:35:42Z

На берегу Балтийского моря — в смысле в Питере — хотят построить башню. На берегу Чёрного моря — в Одессе — убивают исторический центр города и весьма успешно, распродали под хатынки уважаемых людей побережье. На другом берегу Чёрного моря вырубают реликтовый лес, тоже под дома для уважаемых людей:
http://community.livejournal.com/club_utrish/114236.html

Когда же они нажрутся? Когда в них уже лезть не будет?

alex_dragon @ 2009-12-09T14:31:00

2009-12-09T12:31:31Z

Фильм-концерт, снятый на Ленинградском телевидении около 1976 г.

Несколько песен в исполнении мужского дуэта под две гитары. Интересно оформление фильма: сам по себе сюжет без слов, изображается зал ожидания аэропорта, в котором некие молодые люди в стройотрядовской форме ждут рейса Ленинград-Мурманск, а он всё откладывается и откладывается. Они скучают и слушают песни. Тихо так всё, спокойно, лирично, несуетливо, даже сонно.

Этот фильм — мой ровесник. Во времена моего детства по телевизору часто можно было увидеть нечто подобное. Честно говоря, тогда бы я его смотреть не стал ни за какие коврижки — для ребёнка это слишком скучно. Особенно на фоне вообще небогатого тогда на образы, экшн и события эфире. Да и взрослому, наверное, подобное часто не в настроение.

Показывали ведь не то что зрители ждали, а то что было можно. Одна часть народа жаждала Пугачёву, «Аббу», итальянскую эстраду и вообще чего-нибудь весёленького и развлекательненького — отчасти как реакцию на это мы можем наблюдать эфир нынешний, с огромными процентами компенсировавший былой маразм всеобщим дебилизмом, навсегда оставивший остатки разума в далёком «тоталитарном прошлом». Другая с гораздо большим удовольствием увидела бы концерт «Битлз» или «Дип Пёрпл» — что, однако, было вообще невозможно даже по праздникам. И вся страна, без деления на слои, прослойки и классы с утра до вечера хотела бы видеть и слышать на экране Высоцкого.

Ничего этого ей не толком не давали, утоляя жажду суррогатами и компромиссами, жажду попсы отчасти компенсировав «советской эстрадой», жажду экшена — революционными истернами и фильмами «про войну» разной степени талантливости и качества исполнения, а бардовская песня просачивалась между кадрами художественных фильмов на темы повседневности.

Подозреваю, что и представляемый фильм-концерт появился как результат сложной алхимической реакции подковёрных и закулисных процессов, являя собой дозволенную и благопристойную с точки зрения заинтересованных инстанций интерпретацию явления самодеятельной песни, весьма тогда популярной. Наверное, один из самых типичных образов эпохи — группа людей у костра, задумчиво слушающих и поющих задушевные песни под гитару.

Хотелось бы отметить такой момент: при всём при том, даже этот проходной, забытый давно фильм — если бы не канал «Ностальгия», вытащивший его на свет божий из хранилищ Гостелерадиофонда — является укором ремесленникам и подёнщикам нынешним. Клипмейкерам нужно взять и удавиться немедленно по просмотру.

Во-первых, такой формы — фильма-концерта — ныне просто нет.

Во-вторых, это цельное произведение — небольшой обрамляющий собственно песни спектакль. Актёры в кадре живут, их персонажи как-то сообразно обстановке себя ведут и реагируют, и всё — без единого слова и комментариев, но при том ситуация предельно ясна и понятна. Без мельтешения, хаотичного монтажа и натужных и пустых аллюзий непонятно чего, с чем, и к чему. По нынешним временам это дорогого стоит.

Глядя на современные передачи вообще и музыкальные клипы в частности, невольно вспоминается старый анекдот про больного, после изложения хирургом новомодной методики лечения, предполагающей максимальную активность пациента и подъём на ноги чуть ли не на следующий день, спрашивающего врача: «Доктор, а можно я хотя бы на операции полежу?» Про понимание происходящего зрителем лучше вообще молчать — часто в витеватом ходе мысли аффтараф врядли помогут разобраться даже поллитра. Впрочем, понимать там особо нечего — смысловое наполнение обычно не превышает шедевральности заборно-туалетной графики.

В-третьих, простота оформления, декораций и реквизита: несколько аэрофлотовских плакатов и рисунков на стенах соответствующей тематики, кресел «зала ожидания», рисованные заставки между песнями в виде стилизованных самолётов, голос диктора, объявляющий отправление рейсов, гул моторов — в общем-то, всё. Максимум эффекта при минимуме средств.

В этом хороший урок и нам, зрителям, и начинающим энтузиастам кино-, теле-, видеоискусства. Официозное продажное искусство мертво. Подражать ему глупо и тупиково. Лучше отмотать немного плёнку назад и посмотреть, на чём остановилось вчера. Что бы продолжить сегодня с того места заново.

Список песен:

Миг («Миг между прошлым и будущим», из к/ф «Земля Санникова»)
Журавушка
Небо
Старая сказка
Колыбельная
Джеймс Моррисон
Страдания
Белая песня
Будёновки
Ясень («Я спросил у ясеня», из т/ф «Ирония судьбы, или С лёгким паром!»)
Юные города

Исполняют артисты Ленконцерта М. Асиновский и А. Ершов.

Режиссёр В. Бычков
Оператор В. Пономарев
Художник В. Лебедев

Над фильмом работали:

Э. Волк
А. Иванова
Г. Мшанская
Н. Салий
И. Снежкина

Контейнер: AVI
Видео: XVID, 640x480, 1473 kbps, 25 fps
Звук: mp3, 48000 Hz, 80 kbps CBR, mono
Длительность: 25:05
Размер: 280 Mb (294 160 614 b)
md5: 765590c3b9fe4aa9ae23704227be145e

http://redar.ru/2009/12/09/pered-dalnejj-dorogojj.html

alex_dragon @ 2009-12-08T02:35:00

2009-12-08T00:36:03Z

В следующий раз национальный траур объявят после наводнения в борделе.

Осенним костром догорает эпоха…

2009-12-05T00:16:59Z

Когда-то в далёком детстве я, под впечатлением от «17 мгновений», разрыдался — мечтал, как бы интересно было встретится со «Штирлицем» и подумал, а вдруг такой хороший человек уже умер, ведь фильм чёрно-белый, значит очень старый… И обрадовался, когда узнал, что артист ещё жив и в добром здравии.
Теперь настал день, когда нужно говорить в прошедшем времени…

Ravi Shankar - Raga Rangeela Piloo

2009-12-01T23:14:29Z

Пацаны (1983)

2009-12-01T02:27:36Z

Ещё один «подростковый» фильм Динары Асановой, посвящённый на этот раз действительно «трудным» ребятам — по которым «тюрьма плачет», многие из которых состоят на учёте в милиции, а то и прошли через суд, из неблагополучных семей — сироты при живых родителях. И посвящённый учительской самоотверженности.

Павел Антонов (Валерий Приёмыхов), выпускник Института физкультуры, отказавшийся от спортивной карьеры, работает начальником летнего спортивно-трудового лагеря и все свои силы и душу вкладывает в ребят, сумев стать для них другом и наставником.

В своё время довольно нашумевший фильм, поднимавший тяжёлую и неприятную тему детского нелагополучия, отверженности, подростковой преступности. Которым-то и социальных корней не положено иметь в стране победившего социализма и счастливого детства. Впрочем, Асанова не пытается делать «в лоб» какие-то обобщения, ни социологические, ни политические. Факт в том, что такие дети есть, были и долго ещё будут быть, и которые каждый свою жизнь проживает здесь и сейчас. Которые когда-то повзрослеют и от того, какими их воспитали, зависит состояние общества.

Фильм безусловно из «золотого фонда». Динара Асанова за свою недолгую жизнь сняла не так много фильмов, но практически каждый из них был событием. Она не снимала блокбастеры, слёзные мелодрамы и боевики, как всякого большого художника её интересовал в первую очередь человек и взаимотношения людей.

Особенную известность у зрителя приобрели её картины «подросткового» цикла: «Не болит голова у дятла», «Ключ без права передачи», «Никудышная», «Пацаны». Их можно было бы обозначить и как «психологическое кино», и как «социальную драму». Центр внимания этих картин — человек в переходном возрасте, подросток, ещё не растерявший своего непосредственного детского мировосприятия, но уже столкнувшийся с реалиями взрослого мира, подросток как правило «трудный», не вписывающийся «в рамочки», но ещё и не осознавший и не обретший себя.

Врядли стоит искать в этих фильмах документальной точности быта 70-80-х, в них важно другое — нечто трудновыразимое словами, но щемящее и пронзительное, обращающее наш взгляд в детство и заставляющее пристальнее взглянуть в настоящее. Мало кто видел и сниимал эту пронзительность как Асанова.

Из этого цикла «Пацаны» может быть самый острый по внутреннему напряжению фильм, поскольку затронута тема детей из самого социального дна общества — с одной стороны самых агрессивных, а с другой стороны и самых беззащитных и отверженых, которые с миром могут разговаривать только на языке конфликта и силы — другого они не знают, и это другое им неоткуда получить. Если бы не люди, подобные Антонову. Их очень мало было и тогда, а сейчас, четверть века спустя, после достопамятных перемен — и подавно, даже в кино. Тем более в кино — ныне другие ценности, люди вроде Антонова не в чести. Антонов делал из вчерашнего гопника человека, теперь же общество, самозабвенно похрюкивая, неимоверными совокупными усилиями возносит на пьедестал свинью. И тем острее и тяжелее теперь смотреть этот фильм.

В Антонове вдумчивый зритель увидит зримо воплощённый образ Учителя — не штатную единицу, а человека, который самим собою даёт пример своим подопечным, сама жизнь которого и есть и учение, и служение.

О таких учителях писали Ефремов и Стругацкие.

Он не картонный плакатный персонаж, заведомо знающий «как надо» и широкой поступью шагающий в «светлое будущее», а живой человек, не святой, методы и средства которого может быть спорны, но в отличие от прочих многих — делающий и отдающий себя делу целиком, человек, которому можно доверится и на которого можно положиться, который не «ходит на работу», а так живёт. Дай бог, чтобы именно такие люди выступали идеалом для мальчишек, а не тупоголовые громилы, жадные деловые люди и придурочные кислотно-мажорные мальчики, коих в таком неимоверном количестве штампует современный кинематограф.

Жанр: драма
Студия: Ленфильм, 1983
Режиссер: Динара Асанова
В ролях: Валерий Приемыхов, Андрей Зыков, Сергей Наумов, Евгений Никитин, Олег Хорев, Александр Совков, Ольга Машная, Александр Харашкевич, Алексей Полуян, Виктор Михеев, Юлиан Груздев, Владимир Гусев, Екатерина Васильева, Зиновий Гердт

Государственная премия СССР (1985); Главный приз по разделу фильмов для детей и юношества ВКФ-84 в Киеве; Приз жюри Всесоюзная неделя фильмов для детей в Алма-Ате-84; Премии имени Ф.Дзержинского (1984, удостоены режиссер Д.Асанова и драматург Ю.Клепиков); Премия фильму и приз за лучшую мужскую роль (В.Приемыхов) МКФ молодых кинематографистов соц. стран в Кошалине-84.

Видео: XVID, 640x480, 25 fps, 1942 kbps
Аудио: AC3, 48000Hz, 192 kbps, stereo
Длительность: 1:31:04.88 (136622 fr)
Размер: 1394 Mb (1 462 609 920 bytes)
md5: 0e7bba59f53d2e71bc95c714df260284

http://redar.ru/2009/12/01/pacany.html

FujiFilm FinePix S5200 / S5600 и S9100 / S9600 — инструкции к фотоаппаратам (рус.)

2009-11-16T23:40:51Z

Товарищ попросил найти инструкции к сабжевым аппаратам, вот, может кому-то ещё пригодится:

FujiFilm FinePix S5200 / S5600

FujiFilm FinePix S9100 / S9600

На русском языке.

Файл для S9600 какой-то глючноватый, Акробат ругается, но открывается вроде нормально.

Контракт (1985)

2009-10-31T21:46:37Z

Замечательный и остроумный мультфильм режиссёра Владимира Тарасова «Контракт» по мотивам рассказа Роберта Силверберга.

Колонист, высадившйся на другую планету, оказывается в путах кабального контракта с фирмой, организовавшей высадку. В не меньшей кабале и робот-торговец, оказавшйся там же. Даже здесь, на этой необитаемой и затерянной в космосе планете, где кроме них ни одной живой души, они прочнее кандалов связаны паутиной условностей торгашеских отношений далёкого «Большого мира» и должны стать по сути врагами, винтиками в машине конкурентной борьбы корпораций.

Интересно, что сценарий мультфильма в финале расходится с литературной основой практически в диаметрально противоположные стороны: если Силверберг находит для героев выход в стиле традиционного для такого типа американской фантастики парадоксального разрешения, основанного на выявлении персонажем неявных логических противоречий и обращении юридической казуистики против самих инициаторов ситуации, ведущей в итоге персонаж к прибыли и сотрудничеству с другим персонажем на основе взаимной коммерческой выгоды, то в мультфильме от этого решительно отказываются и побеждает гуманистическое начало: человек и робот плюют на хозяев и выживают дружбой.

Фильм снят в 1985 году, а такое впечатление, как будто специально для нас сейчас. Тогда показанная ситуация казалась действительно абсолютно фантастической и фильм воспринимался в духе абстрактного «добро побеждает». Кто бы знал, что не через такое уж долгое время он станет нам понятным и актуальным в своём прямом, буквальном смысле!

Сейчас невольно начинаешь в любом сплетении света и тени в произведениях тех лет искать намёки на пророчество грядущих перемен. И в этом смысле указанный в титрах 1985-й, первый «перестроечный» год, выглядит весьма символично.

Видеоформат: XviD, 544x400, 1.6Mbps, 25fps
Аудиоформат: mp3, 48 KHz, 96 Kbps, mono
Длительность: 00:09:56
Размер: 127 Mb (133791744)
md5: de8c205cd1bb0fa38c191980f813bdf0

http://redar.ru/2009/10/31/kontrakt.html

Либо этот мультфильм можно скачать у ArjLover'а. Но врядли стоит без нужды нагружать тамошний сервер.

Верочка

2009-10-27T23:19:49Z

У людей в кладовках часто хранятся неожиданные сокровища. Например, подшивки «Юности». Недавно вот товарищ Almar разыскал и представил маленькую повесть Андрея Богословского «Верочка» («Юность» №5 за 1982 г.)
На меня произвела впечатление. Может и ничего особенного — первая работа молодого тогда автора, однако… Ох, непростые темы люди выбирали. Может не от красоты художественного слова, но от ситуации в ступор впадаешь.
А ещё поражает, как человеки о человеках могут интересно писать. Ну казалось бы, что о нас мы можем сказать ещё? Прямо скажем: звёзд с неба не хватаем, живём в массе своей тихо, мирно, и не высовываясь, подвигов не совершаем — какие там подвиги, прожить бы хоть так, что б не за всё совершённое стыдно было, и легенд о нас не сложат — за скучностью нашего сюжета. Но нет, находятся люди и как-то ухитряются рассмотреть что-то и рассказать при этом интересно, сильно и с чувством. И с уроком.
http://redar.ru/2009/10/24/verochka.html

Никудышная

2009-10-26T15:53:06Z

Взбалмошная «трудная» Аня в очередной раз, после драки со сверстницей — девочка заика, а подростки часто бесжалостны к детям с подобными недостатками — попадает в милицию, после чего родители решают отправить её к родственникам отчима в деревню, «подальше от греха»: компании, милиции и возможной постановки на учёт с перспективой спецПТУ в итоге. Однако и там она не уживается, с посторонними, в общем-то людьми: она полагает, что её просто спихнули подальше с глаз долой. Мать, пока дочка росла подобно сорной траве, больше была занята «устройством личной жизни», да и сейчас она ждёт ребёнка и ей не до Анны, а когда та выросла — никто уже не знал, что, собственно, с ней делать. Неизвестно, как бы сложилась судьба девушки, если бы ей не повстречался старик, живущий на отшибе у старой мельницы — немного нелюдимый, суровый ветеран, по полушутливому, полусерьёзному убеждению местных жителей — колдун и знахарь. Неожиданно их судьбы переплетаются и девушка обретает в нём мудрого и опытного, хотя и сурового, наставника, старшего друга — деда.

Ещё одна великолепная работа Динары Асановой. Анну сыграла Ольга Машная — наверное, это одна из самых ярких её ролей, а деда Савву Мельникова — Михаил Глузский. Фильм был снят для телевидения, получился каким-то камерным, без «широкоформатного» размаха, в духе популярной тогда «деревенской прозы» и проблемы столкновения города и деревни, современности и традиционного уклада.

«Ритм пульса современности» очень удачно схвачен с первых кадров: съёмки встречи молодёжной тусовки прямо на улице, среди мельтешащей суеты города, под звуки модной тогда поп-музыки, яркие пятна красок одежды и модерновые титры: чёрные прямоугольники с белыми буквами, впечатанные в кадр. Не знаю, существуют ли какие-то классификации стилистики титров, но как-то вот так получается, что бывают титры обычные, а бывают такие — посмотришь и сразу понимаешь: это — «современные». Авторы как бы подчёркивают текущий момент. Причём это характерно именно для той эпохи — конец 70-х — начало 80-х. Сейчас нас ничем не удивить, никакими дизайнерскими изысками.

Вообще тогда слова «современность», «прогресс», «НТР» были популярными мемами и, пожалуй, в большем ходу, чем сейчас. Сейчас острота восприятия нового как-то стёрлась, оно мелькает с такой частотой, что скорее утомляет: новые мобильники, новые компьютеры, новые авто, а по сути — всё то же самое, что и вчера, каждый божий день. Да и идея прогресса во многом оказалась дискредитированной, в иных кругах он — ругательное слово. А тогда современным было быть модно, «современный» — значит передовой, хороший, качественный, новое лучше старого.

Подобное отношение к времени и развитию характерно для европеизированного мышления, началось не вчера, а с приходом капиталистической эпохи, изобретением часов и успехами промышленности. Сегодня оно пришло к своей крайности — модно уже даже быть не современным, а модно быть модным, новое успевает забыться, не успев толком стать старым и обрести своё место, технические новинки попадают в хлам едва сойдя с конвеера, а новости уже через сутки интересны только архивариусам.

И всё же был тогда, тридцать лет назад, у «современности» свой специфический привкус. Это время уже уверенных успехов в космосе, пары десятков с лишним лет эксплуатации атомных станций, «строек века» огромных масштабов, наглядно демонстрирующих силу техники и человека, его власть над природой, время первого относительного изобилия вещей — появились телевизоры, магнитофоны, стиральные машины и прочие бытовые приборы, без которых ныне жизнь не воспринимается удобной, по улицам бегало уже несколько моделей «жигулей» — розовой, голубой, и золотой одновременно мечты советского «среднего класса». Худо-бедно, но огромная масса населения поселилась в городских, каких-никаких, но приспособленных для жизни высотных домах.

Замечу — это часто не любят вспоминать, ругая советские реалии — для множества людей наши панельные уродцы стали первым в жизни отдельным жильём и вообще первым жилищем, которое достойно такого названия. До революции основная масса населения была крестьянской, условия быта которой были по нашим меркам весьма своеобразны, помимо чисто бытовых особенностей, деревня не знала и понятия «личной жизни», приватности. После революции, с началом индустриализации, в города хлынул огромный поток населениия для работы в промышленности. А размещать его было негде. Жилищный вопрос по сю пору один из острейших. Люди ютились в коммуналках, тоже далёких от представлений об удобстве и приватности.

«Оттепель» подарила хрущёвки и типовую застройку.

Такие изменения воспринимались положительно и рождали определённый оптимистичный настрой, пожалуй что иной раз чрезмерно оптимистичный, особенно при взгляде спустя годы из нашей реальности. Впрочем, параллельно ему тут же возникла реакция на изменившиеся социальные условия. Эти и другие факторы привели к формированию специфического социального и культурного феномена современного городского общества.

Новая жизнь дала и новые проблемы: иные условиях рождали иную мораль, иные штампы поведения, приоритетными становились ценности, отличные от привычных. Многие с появлением отдельных квартир связывают нарастание отчуждения между людьми — можно услышать ностальгические воспоминания о том, как сплочённо жили в коммуналках, «хоть ругались, но если что случалось — все помогали», «а теперь соседей по площадке не знают». Конечно, это слишком простое объяснение — здесь действует целый комлпекс причин, однако действительно отчуждение растёт, атомарность общества увеличивается. Лихорадочный ритм жизни, постоянная спешка, явная и неявная конкуренция рождает постоянные стрессы, жизнь становится забегом в беличьем колесе — дом-работа, работа-дом, при постоянной информационной перегрузке в то же время информация эта на редкость однообразна. Города переполняет давка в транспорте и толкотня на улице. За тысячей мелочей теряется главное, жизнь разменивается на стремление к мелким целям, рост благосостояния оборачивается погоней за вещами. Развлечения так же одноообразны и примитивны, как та деятельность, стресс от которой ими пытаются снять, усугубляя бессмысленность происходящего. Что всё вместе создаёт удушливую атмосферу и среду для пьянства, наркомании, преступности.

И в эту жизнь постоянно вступают новые поколения, мятущиеся и беспокойные, дети городских дворов, ищущие своё место в этой суете и часто его не находящие, обычно плохо воспитанные, кое-как образованные и не знающие, куда и зачем себя применить.

Как ответная реакция — появляются произведения, пытающиеся осмыслить положение, разобраться в происходящих процессах или хотя бы для начала описать их. Но вместе с ними появляется тенденция к идеализации деревенской жизни, размеренной, якобы априори лучше городской, крепкой своей традицией, истинными ценностями, глубинной земной мудростью и некой особой народной моралью, уже испытывающей разрушающее влияние города, но всё ещё не сдающая последние бастионы. Наверное довольно типичным будет сюжет, в котором герой, после скольких-то лет жизни в городе, ставший уже совсем городским, либо вообще закоренелый горожанин, однажды возвращается или приезжает в деревню, сталкивается с сермяжной правдой и глубинами народной мудрости и осознаёт всю порочность своего образа жизни. Как вариант — селянин в городе, поудивлявшийся всем несуразицам, попавший в энное количество нелепых ситуаций, выявляющих всё городское зло и всю глубину простодушия незамутнённого путешественника, с облегчением возвращающийся обратно. Например, как в «Родне» Михалкова.

В «Никудышной» похожая ситуация — неправильная городская девчонка попадает в деревню и сталкивается с теми первоосновами.

Безусловно, утверждения «город — зло, корни в почве, так вернёмся к корням» слишком примитивны и не раскрывают ни сущности проблемы, ни не показывают пути решения. И безусловное достоинство картины в том, что расхожий сюжет не стал самоцелью, а сам фильм — утверждением банальности. Деревня здесь скорее антураж, фон, материал, декорация для раскрытия темы. В центре внимания всё же девочка, происходящее с ней и изменения в ней. Киноглаз откровенно любуется превращением нагловатой оторвы в ангелоподобное существо с милым личиком, пухлыми щёчками, ниспадающими локонами и большими глазами.
В фильме и деревня достаточно условна, и город — я сколько ни пытался опознать, но ни к какой известной мне субкультуре изображённую молодёжную компанию отнести не смог. Скорее всего это просто обобщённый образ тусующихся подростков — нарочито ярко и претенциозно одетых, слушающих шумную модную музыку, старательно раскованных и демонстративно независимых. Впрочем, может быть кто-то из зрителей узнает в них себя и подтвердит — да, именно такими мы были, так одевались и это слушали.

Но, наверное, в этом проявилась в очередной раз сила режиссёра — несмотря на условность, фильм рождает отклик, сочувствие и соучастие зрителя, ощущение настоящего, сияния невидимого света за кадром. Впрочем, кадры сияют вполне явственно — пейзажи, картины закатов, реки и неба, столбы света в комнате создают ощущение пронизанности солнцем.

В фильме нет натужной назидательности и плоского морализаторства, хотя главный герой и произносит время от времени подобающие высказывания о молодёжи и нравах. Нет и умилённого любования почвой под ногтями, ни стремления к «опрощению». Героиня, несмотря на изменения в себе, не становится «деревенской», она всё время явственно отстранена, находится за какой-то чертой, отделяющей её и от городской повседневности, и от сельской. В финале она собирается уехать обратно в город.

Надо сказать, что мне местами повествование показалось нелогичным, дёрганным, даже поверхностным. Не знаю почему — возможно, от того что на телевизионных лентах часто лежит печать некой вторичности, второстепенности по сравнению с «большим» кино, связанное с сиюминутносттью телевизионного производства, нацеленностью его на, так сказать, широкое потребление, здесь и сейчас. А может просто жанровая особенность. Говоря литературным языком, это рассказ, а не повесть и тем более не роман, нет этакой эпичности и фундаментальности. Но, при том при всём, язык не повернётся сказать, что работа в целом поверхностная и плохая. Тот случай, когда несмотря на недостатки, произведение доносит до зрителя что-то нужное, совершенно ему необходиомое и тем окупает огрехи. То, что картина интересна и сейчас, говорит о её качестве.

Хотелось бы отметить звуковое оформление, создающее своеобразную атмосферу. В фильмах Асановой хорошо подобрана музыка. Её в этом фильме, в общем, немного, но к месту. Особо отмечу подчёркивание столкновения разных миров, которое создаётся контрастом популярных эстрадных мотивов с русскими народными песнями в исполнении ансамбля Дмитрия Покровского.

Надо сказать, что мы часто не имеем ни малейшего представления о подлинной народной песне и вообще народной культуре, обычный набор исчерпывается сувенирным комплектом из матрёшек, балалаек, «хохломы», кокошников с цветастыми сарафанами и попсовых песенок в псевдофольклорном стиле. И непривычное уху исполнение просто потрясает. В книге о Покровском так описана его встреча с народным пением: «Только впервые оказавшись среди настоящих поющих крестьянок, он испытывает потрясение, которое не забывает никогда. Режут пространство голоса — пронзительные, «неправильные» и вдруг удивительным образом складывающиеся в гармонию, которой ну никак не должно было быть. О чем они поют? Кажется, он не понимает ни слова. Да, наверное, и не надо понимать. Надо понять что-то главное, что передается помимо текста. Голоса сплетаются, диссонируют, живут своей непостижимой жизнью — вроде бы некрасивые, но потрясающие».

Соединение изображения и песни в фильме даёт сильный эмоциональный эффект, будоража что-то сокровенное, действительно глубинное, связующее времена и в то же время придающее картине реалистичность.

Видео: XVID, 576x432, 25 fps, 1641 kbps
Аудио: mp3, 32000 Hz, 64 kbps CBR, mono
Длительность: 1:28:42
Размер: 1087 Mb

http://redar.ru/2009/10/26/nikudyshnaja.html

alex_dragon @ 2009-10-21T02:27:00

2009-10-20T23:45:09Z

Первый полнометражный фильм Динары Асановой — «Не болит голова у дятла» (1974).
История о семикласснике Севке Мухине по кличке Муха, не блистающем успехами в школе, но страстно мечтающем стать ударником, целыми днями барабанящем по бог весть как и из какого мусора собранной ударной установке, вслушающегося в стук дятла и находящего музыку в скрипе железных ворот, влюблённого в соседку по парте красавицу Иру. Поэтичная, добрая, лиричная — и в то же время тревожная — картина.
Внешне даже банальная, избитая тема, как часто про это пишут — «о трудностях переходного возраста и первой любви». Однако в ней нет ни подделываемой под детскость наивности, ни умилённого взгляда взрослого — «ой, все мы такими были, всё пройдёт». Не пройдёт. Кажется, что проходит. Но чаще всего жизнь — это уход в сторону от того сущностного и важного, что начинало приоткрываться в детстве, когда ещё не было груза разочарований и цинизма, отупения от однообразной, где придётся, работы и столь же однообразных и скучных развлечений.
Взгляд авторов отстранён от мира взрослых, смотрит на него как бы боковым зрением, центр внимания которого сосредоточен на происходящем с подростками, через маленькие трагедии мальчишки говоря об этом мире больше, чем иные прямые и конкретные формулировки.
Такие трагедии проходят чередой через весь фильм — это и неприятие взрослыми увлечения мальчика, видящих в нём беспутную блажь и всего лишь радражающий и всем мешающий шум, и сравнения со старшим братом — успешным спортсменом, правильным и образцовым молодым человеком, и бессилие перед безличной властью билетёрши в кинотеатре, запросто пропустившей выглядящую старше подругу, но запершая дверь перед носом Мухи, и вполне личной и неодолимой силой соседа, ломающего барабаны, и как апогей этой неодолимости — финал фильма, разлучающий Севу и Иру.

Зримое, воплощённое зло являет сосед «Стакан Стаканыч», этакий косный мещанин и гонитель юного дарования. Вроде бы фигура вполне понятная, даже заштампованная. Видимо, в своё время зрители однозначно считали этот образ и разделились на два лагеря — «нонконформистов», противников «гонителя», и ему сочувствующих. Булат Окуджава в своё время так написал (или сказал) о фильме:

Какой точный рисунок, какие достоверные детали! А персонажи! А сила чувства!.. Помню восторженные отзывы, и вдруг резкое неприятие из уст одного раздраженного человека: «Да я бы тоже морду набил этому парнишке с его барабанами. Жить нельзя…» Меня огорчил этот отзыв, но тогда я не подумал о явлении, о гибнущем поколении совсем юных, гибнущем, в общем, по нашей вине. Тогда это воспринималось как частное событие; я еще не успел сформулировать болезни общества, мне был симпатичен мальчик, отвратителен его гонитель и не менее отвратителен хулитель фильма, весьма просвещенный человек. Все это не воспринималось как обобщение, как предостережение — просто кинофакт, но, конечно, талантливый, яркий, незаурядный […] (Окуджава Булат. Составителю сборника // Динара Асанова: у меня нет времени говорить неправду. Составитель сборника Ф. ГУКАСЯН. Искусство, Ленинградское отделение, 1989. С. 377)

Простые схемы, простые оппозиции. Прямо видится за этим перестроечные препирания о «демократах» и «консерваторах», вылившиеся позже в либеральный зуд. Надо полагать, что Стакан Стаканыч — это персонификация «репрессивного государства», а Муха — стонущий под «тоталитарным прессом» интеллигент. Как всё у них просто было, а главное — желание за каждым вздохом каждого автора углядеть высказывание в определённом идеологическом ключе. Чего-то никто не задумался: а как быть и Мухе, и этому «Стаканычу», один из которых не может не играть, а другой — не может спать? И обоим одинаково необходимо.
Впрочем, Булат Шалвович был в чём-то прав — весь фильм пронизывает отчуждение и тревожное настроение, может быть незаметное явно, но чувствующееся неким внутренним напряжением, наводящее на желание более широкого обобщения. Но оно воплотилось отнюдь и далеко не только в фигуре соседа. В сценах с ним, может быть, даже менее, чем в других эпизодах — слишком уж карикатурен, нелеп этот сосед.
У нас уже лет так сорок каждое следующе поколение — «потерянное». Уже засеребрились сединой виски ровесников тех ребят из фильма, у них выросли свои дети, а у кого-то уже есть и внуки, прошелестели застойные семидесятые, отбушевали перестроечные восьмидесятые, мертвечиной худших перемен прокатились девяностые, вот кончаются бессмысленные своим бескомпромиссным абсурдом нулевые — а молодые всё так же «потеряны», о чём мусолятся бесконечные, впрочем, уже и неинтересные своей затасканностью разговоры, и мы раз за разом начинаем с нуля.
Но авторский взгляд — это и не повествование от лица подростка, это взгляд зрелого и сопереживающего человека. Не высокомерно воздающего по делам и прикладывающего мерку, а старающегося понять.
Может быть одно из самых значимых достижений Асановой — такой подход к работе с детьми, когда они становятся соавторами картины. Сама она так рассказывала в интервью о съёмках:

— Это ваш первый полнометражный фильм. […] Расскажите, пожалуйста, как вам удалось «сыграть» между собой таких разных ребят? Заставить их быть предельно естественными перед камерой?
— В том-то и дело, что мы старались поменьше их «заставлять». Заставлять заучивать роли, например. Сценарий был прочитан детям всего один раз. [...]

— Исполнителей главных ролей — Лену Цыплакову, Сашу Жезляева и Сашу Богданова […] мы и в жизни стремились сдружить между собой. Ведь по сценарию они знали друг друга «тыщу лет». Пока готовились к съемкам, очень много гуляли по Ленинграду с Леной и двумя Сашами. Мы говорили о жизни вообще и о том, как бы нам по правде сделать наш фильм. [….]

Ребята наши оказались очень чуткими, нетерпимыми к любой фальши. Работали перед камерой наравне со взрослыми […]. Но самую большую высоту, безусловно, взял Саша Жезляев.

Мы отдавали себе отчет в том, что идем на риск, утверждая его на главную роль. Ведь сразу выяснилось, что у него полное отсутствие слуха. Но он оказался упрямым в достижении цели. Постоянно делал упражнения для рук, с палочками барабанными не расставался. И — победил! Все импровизации на ударной установке исполняет в фильме он сам. […] Но что еще более важно: он впервые открыл для себя, что и его может волновать и будоражить настоящая музыка. Все ребята за время съемок стали взрослее, мудрее, засветились изнутри тем особенным светом, который оставило в них соприкосновение с искусством. […]
(Корконосенко Н. Ленинские искры. 1975. 24 сент. // Динара Асанова: у меня нет времени говорить неправду. Составитель сборника Ф. ГУКАСЯН. Искусство, Ленинградское отделение, 1989. С. 98—100)

В том же интервью она говорила и о содержании фильма:

— После третьего дубля с поездом,— рассказывает мне режиссер фильма Динара Асанова,— Саша Жезляев, играющий Муху, сказал: «Я теперь понял, почему Севка плачет в конце. Не потому, что она уезжает. От собственного бессилия…»

Да, они многое постигали перед камерой, актеры-семиклассники, и несли зрителям свое потрясение. Наверное, потому невозможно смотреть на маленькие трагедии Мухи снисходительно взрослым взглядом: «Возрастное — это пройдет…»

Нет, не пройдет. Чувство собственного достоинства — оно или есть в человеке, или его нет совсем. Оно — как охранная грамота, не позволяющая ему стать пажом красивой девчонки, состоять «при ней».

Не пройдет и одержимость музыкой. Не взял Сева ростом — зато у кого еще такие гибкие руки и такой тонкий музыкальный слух? […]

— Нам было очень важно показать,— продолжает нашу беседу режиссер,— как из четырнадцатилетнего мальчика выкристаллизовывается личность. Как стремительно взрослеют рядом друг с другом Ира и Севка. Он — потому, что страдает, она — от столкновения с Севкиной неординарностью, бескомпромиссностью. […] Наша Ира Федорова пока не понимает, как ей повезло на детство, в котором был такой вот неуемный Муха. А Севка — эта самая что ни на есть нефальшивая нота на всю жизнь. Помните песенку: «Кораблик детства возвратится»? В самые критические минуты взрослой жизни будут вставать в памяти Иры требовательные и преданные Севкины глаза».

В сборнике, в состав которого вошло интервью, были и такие слова, принадлежащие Асановой:

Как и у первого моего фильма, у этого тоже необычное название: «Не болит голова у дятла». По этому поводу хочу заметить: ученые утверждают, что у дятлов бывает сотрясение мозга. От безуспешного ли постукивания или ненужного напряжения, этого никто еще не доказал… […] Не знаю, как дело обстоит с дятлами, но у нас еще до сегодняшнего дня головная боль из-за этого фильма. Он давно уже существует помимо нас, но мы все еще поглощены им. Фильм этот — попытка исследовать внутренний мир подростка. В пятнадцать лет он сопоставляет себя с окружающим его миром, пытается разобраться в своей индивидуальности, наталкивается на трудности при попытке переделать себя. Детям этого возраста — хотя детьми их, пожалуй, уже не назовешь — присуще острое желание обратить на себя внимание взрослых, дать им понять, что вот мы рядом, мы живы, у нас свои желания… Подростку часто кажется, что к нему проявляют слишком мало интереса. Поэтому поведение нашего героя нередко агрессивно, так он пытается утвердить себя.

В этом возрасте подросток обязательно хочет быть и любимым, и признанным. Его состояние определяется тем, что он уже не ребенок, но далеко еще не взрослый: с одной стороны, требования к нему предъявляются как к взрослому, с другой стороны, его наказывают, как маленького ребенка.

Эту драматическую неопределенность своего состояния подросток чувствует очень остро. Он не хочет понять, что в этой двойственности заложен плодотворный источник его духовного становления.

Фильм этот о подростках, но совсем не исключительно для подростков, он обращен и к взрослым. В этом вопросе самым важным для нас было найти интонацию, лишенную риторики и нравоучений, найти такой материал, с которым подросток мог бы себя отождествить. Историю, которая могла бы по-настоящему заинтересовать его. И найти такого героя, в котором каждый узнал бы себя.

Поэтому фильм пронизан лирической, романтической музыкой и спортом. Поэтому и сюжет его — история любви, и герой его — заурядный подросток, обещающий вырасти в необыкновенного человека. Это не означает, что он станет каким-то крупным музыкантом. Просто речь идет о талантливой личности.

Почти все — и критики, и зрители — ставили один и тот же вопрос: как вы работали с детьми? Ведь получается впечатление, что кинокамеры для них не существует, они ведут себя так же непринужденно, как в жизни.

Наши исполнители […] поняли всю серьезность этой темы, почувствовали, что им доверяют, что их любят и хотят им помочь. Поняли они также, что их замечают, уделяют им внимание. Самая важная задача — оставаться самими собой — одновременно и самая трудная. Сценарий читался детям только один раз. Сами они его не читали, только слушали. Когда затем начались съемки, ребята сами должны были подавать реплики. Наша задача заключалась лишь в том, чтобы при повторных съемках подводить детей к диалогам, указанным в сценарии. Были, конечно, отклонения от текста. Но какую это им доставляло радость, когда мы говорили: «Да, так хорошо, так правильно!» И они старались быстро все усвоить, чтобы скорей закончить съемки. Они считали, что они сами авторы сюжета.

Больше, чем сам режиссёр, сказать трудно. Тем более когда сказано столь определённо и ясно. Нам остаётся только пересматривать фильм, наслаждаться работой авторов и — думать, думать, чувствствовать и пытаться понять, в чём же всё-таки заключается магия световых пятен на белом полотне, когда вроде бы извстны и рецепты, и обстоятельства, а приёмы по косточкам разобраны в учебниках и преподаются в соответствующих учебных заведениях.

При работе над текстом использованы материалы сайта «Энциклопедия отечественного кино».

Видео: DX50, 592x280, 1597 kbps
Аудио: mp3, 44100 Hz, 96 kbps, mono
Ддлительность: 1:14:45
Размер: 910 Mb
Качество: TVrip (неплохой, на экране телевизора смотрится практически неотличимо от телепередачи)

Ссылку на файл см. на странице фильма на redar.ru.

Ключ без права передачи (дополнительная информация)

2009-10-18T22:36:15Z

Фильм «Ключ без права передачи» существует в двух вариантах монтажа — широкоформатном и обычном (4:3). Первый был представлен выше. Теперь добавился второй:

Видео: XVID, 576x448, 25 fps, 973 kbps
Аудио: mp3, 32 kHz, 64 kbps ABR, mono
Длительность: 1:33:18
Размер: 698 МБ
http://redar.ru/2009/10/18/kljuch-bez-prava-peredachi.html
Качество заметно лучше, чем у предыдущего файла (хотя и не катастрофически — фильм не реставрирован), однако обрезанные границы кадра и некоторый перемонтаж из-за этого, на мой взгляд, ухудшают восприятие.

Ключ без права передачи

2009-10-18T01:52:06Z

Этой публикацией мне бы хотелось открыть серию фильмов Динары Асановой — замечательного режиссёра, уникального не только для советского, но и мирового кинематографа. К сожалению, за пределами СССР о ней мало знают, однако она была несомненно мастером мирового уровня, значение произведений которой осознают, наверное, только в грядущие эпохи. Когда уйдут ложные ценности, а шелуха, по недоразумению в нынешние «креативные» времена называемая «искусством» и «творчеством», осыпется и забудется как прошлогодний снег. Когда потомки, изучая уроки прошлого, будут с величайшим вниманием искать в нём ростки того подлинного человеческого, которое несмотря на все трудности скудной, часто несправедливой, нелепой и лживой жизни, прорываясь через непонимание, неверие и цинизм, открывали, осознавали, искали, взращивали и выражали многие и многие поколения художников, мыслителей, учёных и поэтов. Тем самым открывая человечеству путь к восхождению на высоты чувств, знания, любви, превращая бесконечную слепую эволюционную игру космических сил, приведшую к появлению жизни, в осмысленное движение.

Динара Асанова (1942 — 1985) прожила недолгую жизнь — она ушла в сорок два года, успев снять не так много фильмов, всего восемь лент, включая дипломную короткометражку, плюс несколько работ для телевидения. Родилась в г. Фрунзе.

Начинала как актриса, снявшись в фильмах студии «Киргизфильм» «Девушка из Тянь-Шаня», «У каждого своя дорога», затем работала в группе Ларисы Шепитько на фильме «Зной».

В 1968 году окончила режиссёрский факультет ВГИКа, защитив в 1970 году (по другим данным — в 1969) диплом короткометражным фильмом «Рудольфио», уже тогда обратив на себя внимание коллег по цеху как на незаурядного и многообещающего режиссёра. Однако после этого она несколько лет не могла приступить к своей первой большой работе — то ли не пришлась ко двору киношного начальства, то ли были какие-то другие причины — фильму «Не болит голова у дятла» (1974), принёсшему ей первую известность у широкой публики.

Запомнилась она прежде всего своими «подростковыми» фильмами — «Не болит голова у дятла» (1974), «Ключ без права передачи» (1976), «Никудышная» (1980), «Пацаны» (1983), посвящённых проблемам становления личности в юности.

Их можно было бы обозначить и как «психологическое кино», и как «социальные драмы». Центр внимания этих картин — человек в переходном возрасте, подросток, ещё не растерявший своего непосредственного детского мировосприятия, но уже столкнувшийся с реалиями взрослого мира, подросток как правило «трудный», не вписывающийся «в рамочки», но ещё и не осознавший и не обретший себя.

Динара Асанова считала, что детство, юность — это не прелюдия к жизни, не какой-то начальный подготовительный этап перед основной, главной дорогой, а это уже и есть жизнь. Маленький человек будет жить не когда-то, а он уже живёт. Мысль на самом деле нетривиальная — ведь наше общество ориентировано на восприятие жизни и детства как подобия какого-то инкубатора и птицефермы, в котором цыплёнок — этакий полуфабрикат для бройлера, а начальный период жизни — это или нечто незначительное, второстепенное, что нужно скорее пробежать, либо повод для сюсюканья и умилений «цветами жизни», у которых не может быть серьёзных проблем, да и сама жизнь в таком возрасте — нечто плюшевое, игрушечное и несерьёзное.

В дневнике она писала: «Детство, молодость — не островок, не отрывок от жизни, не преджизнь, а уже жизнь. Так небрежно и свысока говорится иногда: «Подготовка к вступлению в большую жизнь». Ошибочно. Жизнь не делиться на большую и среднюю, маленькую. Есть одна — большая».

И она жила эту жизнь, не просто «снимала кино», а проживала с ребятами — участниками картин — весь процесс съёмок. Она стала «крестной матерью» в кино таким довольно известным актрисам, как Елена Цыплакова, Ольга Машная, Марина Левтова. Судя по рассказам, во время работы над картинами царила совершенно особенная атмосфера отношений между людьми, между самими ребятами, между ними и Асановой. Видимо это был какой-то сплав радости творчества, ощущения братства, общего делания, теплоты, сущностной значимости происходящего. Работа была интересной и захватывающей для всех участвующих. «Я поняла, чем так привлекает меня работа над фильмами о подростках. Они постоянно находятся в поиске, поиске ответов на многочисленные вопросы, поиске самого себя. И вот этот путь становления личности я прохожу вместе с ними» — ещё одна запись в дневнике.

Но в то же время в этом была трагедия — в нашем мире ничего не проходит даром, даже добро, Стрела Аримана* всегда находит цель и разит на взлёте. Такое единение вырывало людей из обыденности будней, создавало свой кружок, не ограниченный условностями и несуразностями мира вне его, давало надежду на что-то большее, ждущее за горизонтом, на ещё более высокий подъём и напряжение душевных сил. Наверное, даже было своеобразным наркотиком. Говорят, что хотя бы единожды попавшему на съёмочную площадку тяжело потом отрешиться от этой жизни. Но съёмки рано или поздно заканчивались и наступала обычная жизнь, в которой каждый был опять предоставлен сам себе, должен был идти своим путём — вместе ли, независимо ли от Асановой. А она не могла объять их собой всех и навсегда, пригреть под крылом и усыновить. Некоторые этого не переживали, судьбы ребят-актёров, снимавшихся в её картинах, складывались по-разному — кто-то повесился, кто-то пристрастился к наркотикам и погиб при не очень ясных обстоятельствах, кто-то пошёл по кривой дорожке и попал в тюрьму, задавил в себе те зачатки истинной человечности, начавшие раскрываться на съёмках, которые могли бы вырасти в действительно большую, настоящую жизнь.

Горько смотреть на экран и сознавать, что кого-то из этих таких обаятельных, непосредственных, а то и ершистых и хулиганистых пацанов давно нет на свете, что за теплотой экрана они растворились в безответном и бесстрастном «ничто» и «никогда».

Да и жизненный путь самой Динары не был усыпан розами. Несмотря на несколько документальных фильмов, снятых о ней, так и остаётся не очень понятным — что же мешало ей более всего и было причиной столь ранней смерти. То там, то сям рассыпаны намёки на сложности с цензурой, на какие-то палки в колёса — но сделать задним числом диссидента из неё врядли получится, в её творчестве нет политики в примитивном её понимании — она выше неё, как всякий большой художник она стояла вне суеты, стараясь выхватить суть людей и отношений, а не какие-то сиюминутные моменты злобы дня. Плакатности у неё нет ни грамма, ни намёка. Скорее всего с ней произошло то, что называют «среда заела». Косность, злоба, зависть, глупость, узость сознания мало зависят от официально объявленного строя в стране и цвета флагов правящей партии. Мещане и дураки, лицемеры и карьеристы, циники и пошляки были и в СССР, и за его пределами, есть и сейчас, и, боюсь, ещё долго будут.

На роли она выбирала тоже людей с непростой судьбой, как говорят — с душевным надломом, отнюдь не чистеньких и благополучных детишек из «хороших семей». Особенно ярко это, пожалуй, видно в «Никудышной» и в «Пацанах». Раненая душа — она хоть и повреждена, но обнажённая рана и чувствует сильней. А может душевные надломы — это не всегда такое уж неблагополучие, ведь часто его меряют негодной меркой обывательского рационализма, на которой нанесена шкала вполне определённых ценностей.

Но как бы то ни было, преходящее уходит, обстоятельства жизни художника остаются за пеленой времени, а нам остаётся «сухой остаток» — сами картины, которые заставляют задумываться, чувствовать, искать ответы, сравнивать, мечтать.

Что цепляет в её фильмах особенно — какая-то щемящая пронзительность, тревожное и волнующее ощущение, которое всё время проникает меж кадров, буквально слышится какая-то дрожащая нота, гул натянутой струны, вибрирующий нерв. Есть такие произведения искусства, которые рождают ощущение приоткрывающейся двери, тайны за занавесью, одновременно чувство тревоги — вот-вот сейчас что-то лопнет, порвётся, кончится трагически, исчезнет навсегда, и боль, и сжимающая сердце грусть, но в то же время может быть даже откровения, надежды, ожидания какого-то совершенно необычного света, который сейчас прорвётся и хлынет сквозь выцветшие за годы цвета плёнки и мерцание плоскости экрана.

Хотелось представить фильмы в хронологическом порядке — по времени создания, но получается в разброс. В этот раз — на мой взгляд один из самых значимых, знаковых, и, наверное, лучших фильмов 70-х, да и советского кинематографа вообще за всю его историю — «Ключ без права передачи».

Хотелось бы особо обратить на него внимание посетителей Редара. Если вы не видели раньше — отвлекитесь ненадолго от арт-хаусных потуг и посмотрите его. Для меня он выделен рамочкой среди прочих. Настоятельно рекомендую.

Фильм затрагивает проблемы «отцов и детей», и отношений новаторства и консерватизма, любви и предательства, таланта и посредственности.

В обычную среднюю школу приходит новый директор (Алексей Петренко)— бывший военный — и знакомится с учителями, учениками и новым для него делом.
В школе есть молодая учительница русского языка и литературы (Елена Проклова), как сейчас бы сказали — «продвинутая». Тогда подобных называли «педагог-новатор». Человек явно талантливый и любящий свою работу. Собственно это и не работа для неё, это её жизнь. На уроках устраивает диспуты и обсуждения, задаёт необычные темы сочинений, водит учеников в театр на «проблемные» постановки и литературные вечера, празднуют вместе дни рождения и катаются на лыжах. Как она говорит в одном из ключевых эпизодов фильма на предложение коллеги поделиться секретами успеха у учеников её «внеклассной работы»: «Это не работа, это — общение». Короче, выходит далеко за пределы формальной школьной программы и принятых норм поведения. Не то что бы она нарушает что-то, но не вписывается «в рамочки». Не получается у неё после работы «выключить станок — и по домам». Коллег это пугает — «как бы чего не вышло» и раздражает, наверное, вызывает ревность — не всякому учителю удаётся вызвать к себе если не любовь, то хотя бы уважение.

Вокруг неё образуется кружок преданных ребят, в конце концов различия неформальной атмосферы внутри него и окружающей обстановкой становятся слишком заметны, отношения «внутри» и «вне» вступают в слишком явные противоречия. В наше время непременно начались бы разговоры про «секту». И достаточно небольшого повода, брошенной спички — и загорится пламя конфликта и скандала. И он случился.

Нервируют отношения учителя и учеников и некоторых родителей — дочка слишком отдалилась от родителей, стала непонятна и «желать странного», в конце концов иррациональная ревность, облекаемая в рациональные формы, дала то самое пламя.

Кстати, о дискуссиях. На этот эпизод фильма (обсуждение в классе в начале фильма) я бы советовал обратить особое внимание. Смотришь на искренне волнующихся, размышляющих, горячо спорящих ребят, на светлые лица, вслушиваешься в саму обсуждаемую тему — невольно сравниваешь с нашим временем. Нет, конечно вряд ли и тогда подобное было характерно для всякой школы и для всяких подростков, но я думаю, зритель старшего возраста, ровесник тех ребят, стукнет кулаком по коленке — «да, вот оно, наше это, родное, своё!» Был, мол, в нас этот дух. Сейчас же, глядя на пацанву на улице, с трудом представляешь, что они могут просто оттаять, бог с ними, с интеллектуальными беседами — не их вина, что сейчас интеллект никому не нужен — но хотя бы просто говорить без маски пошлости, цинизма, без наглости и возведённого в абсолют самомнения.
Причём ведь съёмка эпизода почти документальна — так не поставишь, не сочинишь, скорее всего режиссёр дал толчок, «развёл на разговор», а дальше же — это мысли и слова самих ребят, свободное развитие беседы, схваченное камерой.

Надо сказать, что хотя, как писалось выше, Асанова была вне «политики», поднимая архетипическое — а это доказывает то, что несмотря на прошедшие годы и все перемены, фильм тем не менее трогает нас — всё же можно усмотреть некоторые аллюзии с обстановкой и порядками в тогдашней стране. Свободные дискуссии с учениками на любые темы и сам факт возможности спора с учителем — это уже некое вольнодумство. Причём это подчёркнуто: новый директор удивлённо спрашивает «они с вами спорят?» Со старшими ведь не спорят, правда? И какие дискуссии могут быть у нас, где всё единогласно, вполне определённо и единственно верно, а? Мамаша, доносящая на учительницу и предающая собственную дочку, требующая у директора «принять меры» — так это прямой намёк на очень толстые обстоятельства. Вызывающий некие ассоциации с усами одного приснопамятного Иосифа. Что особенно подчёркивает всей своей манерой — от одежды до поведения — словно из другой эпохи попавшая сюда завуч. Нет, даже не действиями — ничего особого она не делает, но самим стилем пероснаж вызывает мысли о временах, когда было принято «принимать решительные меры», «гневно осуждать» и «бескомпромиссно бороться» со всякими там вейсманистами-морганистами и прочими коспомполитами — немичуринцами.
Возможно что именно из-за такой весьма умеренной фронды у Асановой и были проблемы. Но с другой стороны, это показывает и пределы допустимого — а они, получается, были несколько шире, чем принято сейчас считать в рамках истерикующей о «тоталитарном СССР» мифологии. Фильм был признан зрителями, получал награды на фестивалях (даже приз ЦК ВЛКСМ), неоднократно показывался по телевизору.

И я бы отметил ещё один момент. Вряд ли стоит искать в фильмах Асановой документальной точности быта 70-80-х, дотошного описания нравов и буквального воспроизведения нюансов отношений, сленга и музыкальных вкусов тогдашней молодёжи. Её реализм в другом. Как довольно радикально написал один зритель, в «1977 он «в пару» с «Розыгрышем» вышел. Два школьных фильма в резком контрасте, причем реальная школа конца 70-х показана как раз в «Розыгрыше», «Ключ» слишком формалистичен — в нем реальность подгоняли под придуманную режиссером схему. (Разница — как между портретом и иконой)». Вот это, как мне кажется, очень удачно подмечено — фильмы Асановой не «портреты», а «иконы».

Премия за лучшую режиссуру — Динара Асанова, 1977 год, ВКФ;
Приз ЦК ЛКСМ — Динара Асанова, 1977 год, ВКФ;
Диплом творческому коллективу по разделу детких фильмов — Динара Асанова, 1977 год, ВКФ;
Премия за лучшее исполнение мужской роли — Алексей Петренко, 1977 год, ВКФ;
Специальный приз жюри детских фильмов — Динара Асанова, 1977 год, МКФ в Москве

Ключ без права передачи

Видео: XVID, 640x316, 25 fps, 1317 kbps
Аудио: mp3, 32000 kHz, 68 kbps VBR
Длительность: 1:33:16
Размер: 930.52 МБ
Качество: TVrip

* Стрела Аримана — понятие из романа И. А. Ефремова «Час Быка», который определял его как «тенденцию плохо устроенного общества с морально тяжелой ноосферой умножать зло и горе». (Ариман — олицетворение злого начала в древнеиранской религии).

«Справочку мне принесите!»

2009-10-13T02:24:46Z

Парочка отрывков из худ. фильма «Взлёт» (о жизни К. Э. Циолковского). Актуальненько так в связи с усиленным «духовным возрождением» на одной шестой суши.

Чернусь — Л.М.Ч. (Леннон, Марли, Че Гевара)

2009-10-10T00:08:34Z

Клип группы Дмитрия Чернуся на песню «Л.Ч.М.» («Леннон, Марли, Че Гевара»), вошедшую в альбом 2004 г. «Она».

Кроме того, была использована в худ. фильме «Попса».
Судя по имеющимся в Инете спискам композиций с вышедшего на CD саундтрека фильма («Попса (Песни и скетчи из фильма)»), «Л.М.Ч.» туда не вошла. Что впрочем, неудивительно — среди прочих композиций она была белой вороной на фоне душераздирающей серости, полностью соответствующей названию и проблематике фильма.
Как написано на сайте Чернуся, «Песни Чернуся не только расходятся из уст в уста, но и растаскиваются по фильмам. Недавно состоялась премьера фильма «Попса», куда вошла песня Чернуся — «Леннон! Марли! Че Гевара!», ставшая настоящим лучом света в темном царстве. Клип на эту песню — с фрагментами из «Попсы», отрывками хроники Woodstock, коронации императора Рас Тафара, Beatles, заседания ЦК КПСС и прочим — произвел фурор на фестивале неформатного любительского кино «Стык» (декабрь 2004, Дом Ханжонкова): его дважды показывали на бис. Чуть позже клип становится девятым по числу просмотров в Рунете». По-моему несколько хвастливо — сколько-нибудь революционна тематика клипа, но отнюдь не работа клипмейкеров. Содержание клипа — скорее расхожий штамп, нежели новация. Однако песня, на мой взгляд, хорошая, а видеоряд, хотя и небесспорный, вполне соответствующий.

Были времена поуспешнее,
Были времена похреновее.
Пели на каком-то нездешнем
Кто-то волосатые, новые.
Было подрукавное курево,
Было на троих и на лавочке.
Были вундеркинды и урелы,
Было до звезды и до лампочки.

Как сказал товарищ прежний
Из далеких зарубежий:
"Времена не выбирают,
В них живут и помирают…"

Но еще не вымок порох -
Проступает алым снова,
Как граффити на заборах
Ветер шестьдесят восьмого.

Леннон! Марли! Че Гевара!
Леннон! Марли! Че Гевара!
Леннон! Марли! Че Гевара!
Леннон! Марли! Че Гевара!

Стали времена мальбористей -
Мы о них в гробу и не слышали.
Вышли при Горохе-Борисе
В дамки пионерчики бывшие.
Рулят общаком и Чукотками,
Рулят "быдляком" и ресурсами.
А страна с врожденной чахоткою
Тонет ежедневными "Курсками".

А в стозвездочных отелях
Голубые куртизаны
Пьют мудреные коктейли
на основе "Кюрасао"

Но еще не вымок порох -
Проступает алым снова,
Как граффити на заборах
Ветер шестьдесят восьмого.

Леннон! Марли! Че Гевара!
Леннон! Марли! Че Гевара!
Леннон! Марли! Че Гевара!
Леннон! Марли! Че Гевара!

Песни и клипы можно скачать с официального сайта http://www.chernus.ru
На данный момент сайт несколько глючит и не отдаёт правильные ссылки, поэтому даю ссылку на каталог с файлами: http://www.chernus.ru/files/

Опубликовано на Redar.Ru

Цензура в частной лавочке как могильщик демократии

2009-09-27T21:36:06Z

Наткнулся на статью «Цензура в частной лавочке как могильщик демократии» — рассуждения о цензуре приватных структур, в сети и блогах в частности.
Написал комментарий к ней, возможно это будет небезинтересно. Во всяком случае за громким гласом обиженных, униженных и оскорблённых, а так же злорадно издевающихся над ними, мне не попадалось особых попыток трезво взглянуть на этот вопрос.

http://vlanar.ru//25-cenzura-v-chastnoj-lavochke-kak-mogilshhik.html

Vlanar.ru — новый портал

2009-09-27T14:20:13Z

Усилиями авторов Redar'а создан новый портал Vlanar.ru.

Анонс:

Не спешите пролистывать эту новость. Слово ПОЛИТИЧЕСКИЙ моментально вызывает реакцию отторжения у многих порядочных людей. Но и редар, по сути является порталом с явным креном в сторону политики, что не мешает ему объединять под одной крышей самых разных людей с широким диапазоном взглядов и убеждений. Vlanar.ru — проект, который без громких лозунгов, без призывов о вступлении в определенную партию преследует одну единственную цель — собрать под своей крышей материалы, о том, как общество может обойтись БЕЗ ПОЛИТИКИ. Как граждане могут управлять государством, самостоятельно, без правящей жадной элиты. Какие пути лежат к новому, посткапиталистическому миру? А может быть уже сегодня, в интернете, рождаются новые модели самоуправления, которые заменят устаревшую представительскую демократию?

В данный момент, портал только открывается и пока находится в стадии наполнения. Мы ищем новых авторов (можно писать администрации на портале Редар или Vlanar.ru), переводчиков и вообще, всех, кто заинтересован в этом проекте.
Skifred

Мой комментарий: таким образом, насколько мы видим, Vlanar.ru является своеобразным ответвлением Редара, теперь порталы будут более специализированно концентрироваться на тематике: Редар — как и прежде — культурной, Vlanar — общественно-политической.

Мелодии из фильма «Ключ без права передачи»

2009-08-17T10:07:22Z

Друзья, а не подскажет ли кто, что это за мелодии звучат в фильме Динары Асановой «Ключ без права передачи»? Музыкальные фрагменты приведены ниже.

alex_dragon @ 2009-06-20T16:45:00

2009-06-20T13:45:41Z

http://majakovskij.livejournal.com/65997.html

Вторая мировая война глазами известного фотографа Дмитрия Бальтерманца

2009-06-16T08:28:48Z

На Редаре была опубликована небольшая подборка фотографий на тему Великой Отечественной войны известного советского фотожурналиста Дмитрия Бальтерманца. Некоторые из них общеизвестны, однако я понял, что ничего не знал о нём, даже фамилии.
Там разные фото — и страшные, и обычные репортажные. Из всех меня почему-то более всех поразила эта:

alex_dragon @ 2009-05-30T22:00:00

2009-05-30T19:14:20Z

Фильм посвящается экипажу «Аполлона-I»:
подполковнику Вирджилу Гриссому
лейтенант-командеру Роджеру Б. Чаффи
подполковнику Эдварду Х. Уайту
погибшим 27 января 1967 года

А так же экипажу
«Челленджера» миссии 25:
майору Френсису Р. Скоби
командеру Майклу Дж. Смиту
д-ру Джудит А. Резник
майору Эллисону Онизука
д-ру Рональду МакНэйру
С. Кристе МакОлифф
Грегори Джарвису
погибших 28 января 1986 года

В честь подвигов и жертв, принесённых ими,
чтобы все люди когда-нибудь могли шагать среди звёзд.

Таково посвящение в титрах американского фильма 1989 года «Под звёздами» («Beyond the Stars»).

Старшеклассник Эрик Майклс (его роль исполнил Кристиан Слэйтер) влюблён в романтику освоения космоса, мечтает стать астронавтом, мастерит модели ракет. Из-за просчёта в конструкции вместо неба ракета влетает в окно школы, устроив там небольшой пожар. За это его временно отстраняют от занятий и советуют куда-нибудь уехать с глаз долой, пообещав замять дело. Родители его давно разведены, каждый живёт своей жизнью в разных городах. Эрик уезжает к отцу (Роберт Фоксворт), с которым у него довольно сложные, отчуждённые отношения. Эрик бредит космонавтикой, отец же не желает слышать про это, считая пустой блажью, детскими игрушками и полагая, что сыну нужно бы заняться чем-то «серьёзным», «устроиться в жизни». Сам он работает на «приличной должности» в какой-то компании, насколько можно понять, связанной с разработками авиационной техники. Такому отношению есть причина: отец в своё время участвовал в программе «Аполлон», после завершения которой его выставили пинком под зад за дверь. Астронавтам, бродившим по Луне, достались почёт и слава, а безвестным техническим специалистам, выполнившим всю невидимую глазу обывателя работу — безработица.
Отец живёт с подругой, молодой женщиной сильно младше его и на которой он собирается жениться — дизайнером Лори МакКолл (Шэрон Стоун). С ней у Эрика устанавливаются добрые приятельские отношения.
Во время ужина в ресторане Эрик замечает симпатичную девушку, с которой он случайно встречается на следующий день у причала — девушка приглашает его покататься на яхте, где они и знакомятся. Молодые люди понравились друг другу, у них завязываются близкие отношения. Неожиданно Мара (Оливия д'Або) оказалось дочерью друга одного из первых людей на Луне — живущего в том же городе астронавта Пола Эндрюса (Мартин Шин). Эрик уговаривает девушку устроить ему встречу. Так он знакомится с поначалу неприветливым, тихо и неприметно живущим в своей берлоге ветераном, который почему-то очень не любит разговоров о космосе, Луне и своём полёте.

Скажу сразу: фильм звёзд с неба не хватает, несмотря на звёздный состав откровенно слабоват и, кажется, кроме отдельных фанатов и любителей его никто не помнит. Найти его весьма проблематично — даже на всеведующей Пиратской бухте англоязычный рип висит уже которую неделю без полного источника, застряв на 87% — и это, похоже, уже навечно. Критика, если и была, давно уже похоронена в архивах, и её найти ещё сложнее, чем затёртую блёклую копию самого фильма. Если он где-то и всплывает — то только потому что в титрах имена Мартина Шина и Шэрон Стоун, снявшейся в нём ещё до «Основного инстинкта». В общем — глубокий второй, если не третий, эшелон, который крутят на самой последней кнопке пульта телеящика в самое неходовое время, абы забить чем-то сетку вещания.
Думаю, его и бессмысленно критиковать — там почти нет напряжённых эмоциональных сцен и утончённого психологизма, эпического взгляда «сверху» на события и претензий стать символом эпохи. Как нет и чисто кинематографических октрытий, которые можно было бы толковать как попытку — пусть и неудачного — прорыва. Хотя… Хотя всё это могло бы быть. Сюжет вполне позволял сделать и остросоциальную драму, и личную трагедию, и любовную историю, и героическую сагу, и всё это вместе взятое. Получилось же то, что получилось. Чем-то это мне напомнило фильм «Крик», о котором я ранее писал — есть всё, но есть в потенции. Из этого можно было бы сделать большое кино. Но не случилось.
И тем не менее, этот фильм — как и «Крик» — чем-то привлекателен и запоминается. Увидевши его с десяток лет назад, не с начала, не зная названия, в голове щёлкнуло: надо запомнить. Тогда он мне показался талантливее и оценка была гораздо выше, чем сейчас. Теперь видны огрехи и недостатки.
Но, тем не менее, это лучше, чем ничего. Потому что тема затронута такая. Вот что мне хотелось бы сказать прежде всего: когда снимают о настоящем, пишут о настоящем, рисуют, играют, делают о настоящем — даже слабость исполнения не убивает творение до конца. О том, что действительно важно, нужно, что составляет суть человеческой жизни и естества. Тем более что делали всё же не школьники на вечере самодеятельности. Хочешь — не хочешь, а живое пробивается сквозь сталь, бетон и удущающую беличью гонку в колесе нашей жизни.
Сейчас, когда все ценности размыты, искажены, общество больно ложными целями и стремлениями, каждое слово, каждая картина, каждое произведение, утверждающее, что может быть иначе, крайне важны. Я не буду расписывать ляпы фильма и натужно оценивать работу создателей. Приведу же отрывок из комментария некоего посетителя на imdb.com: «Я, однако, хихикал, читая в описании, что персонаж Слейтера был «трудным» подростком. Ха! Большинство людей должно быть счастливо иметь ребёнка, уважающего своих родителей, желающего следовать по стопам отца и изучать науку и математику и планирующего поступать в MIT /Массачуссетский технологический институт/. Да-а, такой ребёнок — настоящее бедствие!»
Мы ещё помним времена, когда дети мечтали стать космонавтами. Они прошли. И теперь нам понятно, почему все смеются, когда узнают, что Эрик хочет в космос. К сожалению, понятно. И этот фильм пытается выразить — пусть недостаточно страстно и талантливо — стремление в космос, красоту Вселенной, Земли, Луны, жажду духа по великим свершениям, соразмерным Человеку и достойным Человека.
И ещё — фильм очень спокойный: почти нет лихорадочной суеты, зато есть тихие посиделки на берегу моря и простая плотницкая работа в кадре, парусники и закаты, синева неба и призрачное серебро Луны, красивые женщины и мужчины, дружба и любовь.
Любопытно было увидеть молодую Стоун, ещё не снявшую трусы для «Основного инстинкта» (это случится через несколько лет) и ничуть от этого не потерявшую. Нет, эта тема конечно весьма увлекательная и животрепещущая, но не одними же раздвинутыми ногами жив человек. Хоть роль у неё была маленькая, почти эпизодическая и как актриса она здесь не раскрылась, всё же просто приятно было посмотреть на красивую молодую женщину, исполненную спокойного достоинства. Сдаётся мне, это была лучшая её роль — когда она там просто сидела в кресле на берегу и улыбалась.
Мартин Шин — ну что же Шин, он как всегда красавец. Гениальностью и проникновенностью игры не поразил, но и сказать что совсем уж слажал — не скажешь. Шин там был, зритель его видел, зрителю приятно.
Прочих актёров практически не знаю, поэтому говорить особо не о чем. Впрочем, симпатичная мордочка юной Оливии д'Або весьма дополняла Стоун, создавая вышеупомянутые ощущения созерцания чего-то приятного и милого.

Видео: XVID, 512x384, 25 fps, 946 kbps
Звук: mp3, 48000 Hz, 128 kbps, stereo
Длительность: 1:31:06
Размер: 705.94 MB
md5: 64ffd3ee2719053046695689f8d14a23

Beyond%20the%20Stars.avi
пароль: star

Сервис для размещения эмпэтрёшек

2009-05-25T08:39:26Z

Пробовал несколько — голимые какие-то. Может этот окажется лучше?
http://www.filehoster.ru

Пробую:

Idle Race — Back To The Story

2009-05-24T13:14:55Z

Щастье есть! То, что так ждало не одно поколение, на что надеялись миллионы — свершилось! Нашёлся-таки добрый человек и в Сети есть долгожданный lossless rip ставшего в своём роде культовым, легендарным и раритетным двойного CD группы «Idle Race» под названием «Back To The Story», вобравшем в себя всю официальную дискографию коллектива (три лонгплея, синглы и, как водится, бонусами — парочка альтернативных, неиздававшихся вариантов вещей). CD был выпущен ещё в 1996 году и с тех пор успел стать изрядной редкостью. На ebay пару лет назад цена доходила до, если склероз не изменяет, сотни с лишним долларов США. Полноценный рип обнаружить тоже не удавалось. Самым лучшим уловом был mp3-рип 320 kbps первого диска и с раза в два меньшим битрейтом — второго. Для прослушивания на рабочей шарманке с ушами ажно за пару баксов этого, конечно, выше крыши, однако коллекционный зуд не удовлетворяет. И вот, слава Торренту, случилось. Каковой радостной новостью не могу не поделиться. Правда, возможно, новость не самая свежая — на torrents.ru релиз прошлым годом обозначен, но я так подозреваю, среди моих читателей есть и те, кому торренты неудобны и гораздо удобнее качать по прямой ссылке с http. И наверняка есть те, кто про это не слышал, а так же те, кто и понятия не имеет, какое же счастье свалилось на нашу голову, чем славна то ли «тщетная», то ли «праздная гонка» (именно так переводит название коллектива онлайновый переводчик translate.ru). Последним, думаю, ничего не скажет, что «Idle Race» — предок «Electric Light Orchestra» (ELO). Вот очень зря, дорогие товарищи. Конечно, это не совсем песни для хорового пения у костра под старую потрескавшуюся за двадцать лет походов гитару, но есть скромное мнение, что тем не менее и в творчествe «Idle Race» что-то этакое волшебное с сумашедшинкой было.

P.S. CD сравнительно недавно был переиздан (2007), на ebay цены резко упали до скромных по тамошним меркам 14 у.е.

Артист: Idle Race
Альбом: Back To The Story
Год выпуска: 1996
Общее время: 02:28:08
Частота дискретизации, Гц: 44100
Скорость потока, кбит/с: 754 (средняя)
Формат: FLAC

CD 1

"BIRTHDAY PARTY" (1968)

1 Skeleton and the Roundabout (Lynne) 2:26
2 Happy Birthday 0:23
3 The Birthday (Lynne) 3:00
4 I Like My Toys (Lynne) 2:12
5 Morning Sunshine (Lynne) 1:48
6 Follow Me Follow (Lynne) 2:48
7 Sitting in My Tree (Lynne) 1:59
8 On with the Show (Lynne) 2:22
9 Lucky Man (Lynne) 2:38
10 Mrs Ward (Lynne) 2:14
11 Pie in the Sky 2:27
12 The Lady Who Said She Could Fly (Lynne) 2:22
13 End of the Road (Lynne) 2:09

"IDLE RACE" (1969)

14 Come with Me (Lynne) 2:45
15 Sea of Dreams (Lynne) 3:13
16 Going Home (Lynne) 3:44
17 Reminds Me of You 2:54
18 Mr. Crow and Sir Norman (Lynne) 3:17
19 Please No More Sad Songs (Lynne) 3:20
20 Girl at the Window (Lynne) 3:44
21 Big Chief Woolley Bosher (Lynne) 5:15
22 Someone Knocking 2:56
23 A Better Life (The Weatherman Knows) (Lynne) 2:45
24 Hurry Up John (Lynne) 3:33

25 Lucky Man [Alternate Version][#] (Lynne) 2:35
26 Follow Me Follow [Alternate Version][#] (Lynne) 1:56
27 Days of the Broken Arrows [Alternate Version][#] (Lynne) 3:39

CD 2

NON-ALBUM TRACKS (1967-70)

1 Here We Go Round the Lemon Tree 2:44
2 My Father's Son 2:15
3 Impostors of Life's Magazine (Lynne) 2:21
4 Knocking Nails into My House (Lynne) 2:27
5 Days of the Broken Arrows (Lynne) 3:51
6 Worn Red Carpet 3:03
7 In the Summertime 2:58
8 Told You Twice 3:38
9 Neanderthal Man 3:56
10 Victim of Circumstance 3:36

"TIME IS" (1971)

11 Dancing Flower 2:14
12 Sad O'Sad 3:28
13 The Clock 3:22
14 I Will See You 3:11
15 By the Sun 6:42
16 Alcatraz 4:02
17 And the Rain 2:52
18 She Sang Hymns out of Tune 3:07
19 Bitter Green 3:45
20 We Want It All 4:10

"THE NIGHTRIDERS" (1966)

21 It's Only The Dog 2.16
22 Your Friend 3.22

Обложка и буклет включены.

Idle_Race.rar

Размер: 828.12 МБ
md5: 56a0a519b4208e321995691314b78914

Влюблён по собственному желанию

2009-05-21T06:41:22Z

СССР, «Ленфильм», 1982

Режиссер: Сергей Микаэлян
Сценарий: Александр Васинский, Сергей Микаэлян
Оператор: Сергей Астахов
В ролях: Олег Янковский (...Игорь), Евгения Глушенко (...Вера), Всеволод Шиловский (...Коля, сосед Игоря), Юрий Дубровин (...мастер Петрунин), Наталья Егорова, Кира Крейлис-Петрова (...мать), Ирина Резникова, Владимир Белоусов, Сергей Лосев.

Создатели фильма в подзаголовке определили его как «серьёзную кинокомедию». По жанру это скорее всего лирическая комедия, в чём-то близкая и пересекающаяся с данелиевским «Афоней». Тоже неприкаянный одиночка, друзья-алкаши, надоевшая работа.

Молодой ещё, обаятельный и привлекательный человек, после многих лет тренировок так и оставшийся вечно вторым в спорте и потому считающий себя неудачником, бросив спорт, помыкавшись то там, то сям, идёт на завод рабочим, досуг занимает выпивкой с соседом, в общем — ведёт непритязательную жизнь пролетария, скатываясь потихоньку к приставке «люмпен» и маячащему на горизонте алкоголизму и ЛТП. Герой фильма — в отличие от Афони — типичный и закоренелый горожанин и ему некуда бежать ни в какую деревню. Отступать некуда — нет и иллюзии тыла.

Однако случай сводит его с девушкой — и в его жизни наступают изменения. Но в отличие от симпатяшки Симоновой в «Афоне», здесь — серая мышка-дурнушка, библиотекарша, верящая в аутотренинг и волевое управление чувствами, а по сути прячущая за призрачной бронёй интеллектуализма несчастную и уязвлённую собственной некрасотой и неустроенностью, но в то же время добрую и отзывчивую душу, совершенно непрактичная в этой мирской и суетной жизни. Они, почти наспор, заключают странный договор — целенаправленно влюбиться друг в друга. Что из этого получилось — лучше узнать, посмотрев фильм.

Фильм добрый, и в тоже время с каким-то даже ожесточённым и саркастическим подтекстом. В отличие от подобных лирических комедий Данелии 70-х годов, в нём нет места какой-то эпичности и просторов, настраивающих на неторопливый лад и созерцательность. Если в «Афоне» и «Мимино» много свободного пространства и светлых кадров, часто снятых сверху — районы новостроек, горы, зелень, деревня, то в фильме Микаэляна действия в основном происходят в узких и загромаждённых городских интерьерах, в тенях и серо-зелёно-коричневатых тонах. Жизнь в них суетнее и замороченней, неприкаянней, со смутно осознаваемым, но чувствуемым отчуждением. Уговор и действия героев картины на этом фоне выглядят не такими уж шизофреническими и отдающими клиникой.

Не так-то просто определиться и с отношением к героям — то ли автор им искренне сочувствует и историю в рамках предложенных реалий нужно принять за чистую монету, то ли он стебётся над всеми. Сложно представить красивого аристократичного Янковского у станка, ещё труднее поверить, что герой в его обличье действительно способен влюбиться в такую вот золушку. От начала и до конца фильма он остаётся почти безэмоциональным и безучастным, как бы до конца не включённым в происходящую игру. Не сказать что холодным, но каким-то отчуждённым.

Однако, сколько бы ни усматривать подтекстов, ни выискивать символы и аллюзии, ни примерять актёра на месте героя, главное ощущение во время просмотра — хочется верить во всё происходящее на экране, верить безусловно и чисто, верить в восхождение человека и силу истинной любви, которая не подарок судьбы и не дар небес, а суровое испытание, часто действительно нежданное, закаляющее человека в познании самого себя, любимых и мира.

Video: DX50, 512x384, 25 fps, 1032 kbps
Audio: mp3, 48000 Hz, 128 kbps, stereo
Length: 1:23:43
Size: ~700 Mb (734 441 472 b)
Quality: DVDRip

Vljubljon_po_sobstvennomu_zhelaniju.avi

Альтернативные ссылки

http://rapidshare.com/files/62722088/VlPoSoZhe.part1.rar
http://rapidshare.com/files/62733621/VlPoSoZhe.part2.rar
http://rapidshare.com/files/62749967/VlPoSoZhe.part3.rar
http://rapidshare.com/files/62764727/VlPoSoZhe.part4.rar
http://rapidshare.com/files/62776938/VlPoSoZhe.part5.rar
http://rapidshare.com/files/62788952/VlPoSoZhe.part6.rar
http://rapidshare.com/files/62802524/VlPoSoZhe.part7.rar
http://rapidshare.com/files/62804108/VlPoSoZhe.part8.rar

Вариант пожирнее:

Видео: DivX, 1884 Кбит/с, 720x544
Звук: AC3, 448 Кбит/с
Размер: 1,36 GB

http://rapidshare.com/files/52335936/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part01.rar
http://rapidshare.com/files/52340250/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part02.rar
http://rapidshare.com/files/52346067/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part03.rar
http://rapidshare.com/files/52351201/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part04.rar
http://rapidshare.com/files/52355187/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part05.rar
http://rapidshare.com/files/52358894/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part06.rar
http://rapidshare.com/files/52362312/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part07.rar
http://rapidshare.com/files/52365090/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part08.rar
http://rapidshare.com/files/52367846/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part09.rar
http://rapidshare.com/files/52370518/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part10.rar
http://rapidshare.com/files/52373155/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part11.rar
http://rapidshare.com/files/52375706/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part12.rar
http://rapidshare.com/files/52378247/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part13.rar
http://rapidshare.com/files/52382501/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part14.rar
http://rapidshare.com/files/52384784/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part15.rar
http://rapidshare.com/files/52385031/Vljublen.po.sobstvennomu.zhelaniju.1982.DVDRip.part16.rar

9 мая 2009 г. в Одессе

2009-05-11T08:15:58Z

Фотографии с празднования в Одессе жителями города Дня Победы 9 мая 2009 г.

http://redar.ru/2009/05/11/9-maja-2009-g.-v-odesse.html